「大阪湾の防備と台場展」神戸市立博物館(下)

大阪湾の防備と台場
　いよいよ本題の幕末大阪湾の台場である。
　冒頭の展示のなかに、イギリス新聞「イラストレイテッドロンドンニュース」による、文久3年（1863）薩英戦争の報道記事がある。記事には木目木版画による薩摩軍とイギリス艦隊との海戦の様子が掲載されている。歴史書などの文章記事で薩英戦争を読むことはあったが、こうして報道図絵として海戦を眺めると、その激しさと厳しさがよりひしひと伝わる。絵の元ネタはすでに写真だったのだろうか、とても写実的なインパクトある絵である。
　黒船来航と呼ばれる嘉永6年（1853）アメリカ提督ペリー浦賀来航の翌年、今度はロシア海軍のプチャーチンが大阪湾の天保山沖に来航した。この時のディアナ号の姿が絵として展示されている。帝の居住する京都に近い大坂に乗り付けることで、交渉を一気に進めようとの意図があったのではないか、との説がある。ただ、この絵で見るかぎりは、恐ろしい船というより、優雅な美しい船との印象がある。急に現れた巨大な外国船は、当然恐ろしかったと思うが、一面では見たことのない美を感じる面もあったかも知れない。
　このあと、幕府は全国の海岸防衛のために、全国で1000基ほどの台場を建造することとなった。台場とは、大砲を据え付ける台のことである。1854～1863年の10年間ほどの間のことで、明治維新により計画は消滅し、また着工しても完成に至らないことも多数であった。大阪湾周辺では、全国の約1割にのぼる100基ほどの台場が建造、あるいは計画された。
　ロシア艦隊の大阪湾来航を受けた幕府は、朝廷が求める攘夷を達成し朝廷を護る幕府との立場から、先ずは外国船が大阪湾に入ってくることを抑止する必要があった。これが嘉永7年（1854）から文久3年（1863）までの第1期で、大阪湾への入り口となる紀淡海峡と明石海峡に所領を持つ紀州藩、徳島藩、明石藩によって海峡警固の台場が整備された。
　しかし文久期（1861～63）になると、幕府の外交方針をめぐって幕府と尊王攘夷を唱える雄藩との対立が激化し、朝廷の幕府への不信感も高まり、台場の建設という事業も、単に外国からの防衛という意味だけでなく幕府が外国海軍に対するとともに、国内の長州をはじめとする反幕府勢力に対する防備という意味が加わり、複雑化する。この文久3年～慶応3年（1863～1867）は台場建造の第2期というべきもので、台場の建造は大阪湾内の主要な港湾および淀川などの大阪─京都間の動脈幹線沿いになった。動員された大名も、第1期の親藩中心から全国の外様大名を含む総動員体制となった。大阪湾岸から京都にいたる淀川筋に配された近代的な台場群には、「将軍の武威」を国内外に発信する装置としての役割が期待されていた。
　台場の建造においては、資材の確保、現場の人員動員・管理などで、多数の有力民間人が活躍した。灘の酒造業大手嘉納家の分家から出た回線業者嘉納次郎作は、やはり回線業者であった大坂の苫屋（とまや）久兵衛とともに、「差配方」としてこれらの業務に大いに活躍した。
　和田岬砲台は、この時期に建造されたもののひとつで、大正10年（1921）3月3日、五色塚古墳などともに兵庫県下では初となる国の史跡に指定された。本展は、その史跡指定100年を記念して開催されたのである。

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「大阪湾の防備と台場展」神戸市立博物館(上)

　神戸市立博物館に来るのは、一昨年末ころに改装直後の様子を「神戸市立博物館名品展」として観て以来である。コロナ騒動で外出が減ったことが主な要因であった。
　今回は、コロナ感染対策として、入場が事前予約制となっていて、インターネットで予約して整理番号をもらって予約時間帯内に入場する、というものである。気軽気ままにというわけにいかず、少し窮屈な感覚は否めないが、展示場内は確実に混雑がない、というメリットはある。

源内焼ユーラシア・日本地図の絵皿
　入場して間もなく、学芸員による特別セミナーがある、というので先ずそれから始めることにした。「源内焼」と呼ばれる陶磁器の皿に日本地図を描いたものが、数点展示されている。ものにより、日本だけでなく、ユーラシア大陸、さらにはアフリカ大陸らしい範囲まで描いたものがある。
　これらの皿は、客をもてなすとき菓子などをこの皿に盛り付け、その食材を取りあげる客が、皿に描かれた珍しい絵に気づいて関心を抱き、話題ができる、ということを想定してのアートであろう、との説明があった。このタイプの日本地図は「行基図」と呼ばれてきたらしいが、行基は古代の偉人ではあっても地図をつくるにはあまりに古すぎて史実記録としては存在せず、いわゆる行基図なるものは実は、はるか後に造られたものだという。いずれも日本の近世期あるいは中国の地図から引用したものであったらしく、その元ネタらしい日本の正保期（1640年代）あるいは中国の明代の絵図が参考展示されている。日本の絵図は当時の必然として北海道（＝蝦夷）をほとんど含まない。一部には中国の絵図の影響か、北の「小人国」や南の「女人国」、あるいは「長人国（背の高い人の国）」などが周辺に描きこまれている。
　それにしても日本の正保期の元絵図が、もちろん現代の地図からみると形がかなり異なるとはいえ、なんとなく外形がそれらしくとらえられていたことに改めて感動する。学芸員の方の推測では、幕府中央でかなり早くから日本のそれぞれの地方の絵図を集めて継ぎ合わせることが行われていて、その結果がかなりの情報の集積を達成したのではなかろうか、とのことであった。

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三月花形歌舞伎 南座

　久しぶりに京都南座で歌舞伎を鑑賞した。歌舞伎鑑賞としては昨年1月以来の1年2か月ぶり、京都南座での鑑賞は一昨年6月以来の1年9か月ぶりである。
　会場に久しぶりに入って見ると、コロナ騒動でたしかにかなり様子が違っていた。開演前の入場開始が密を避けるために早まり、入場券のモギリが無くなって来場者が各自自分で入場券の半券を切り離して係員が差し出す収納箱に差入れることで入場する。観客席は三分の一ほどの席を着席禁止として、入場者を定員の6割強に制限している。休憩時間の飲食は観客席その他の館内エリアのすべてで禁止、売店での弁当・飲み物の販売は一切なく、ただ渇きを防ぐ最小限の水のみ可である。歌舞伎鑑賞中も全面的にマスク着用が求められ、客同士の会話も原則禁止である。大向こうの掛け声も、観客の発声も禁止である。観客は、唯一拍手のみで感動を伝える。
　このたびは、歌舞伎界若手中心の舞台で、よく言えば歌舞伎界の将来を担う人材による公演である。冒頭に、壱太郎による「歌舞伎の魅力」という解説があった。今回登場する役者では、この壱太郎の30歳が最年長だという。
　今回は春を寿ぐ歌舞伎ということもあり、「義経千本桜」から「吉野山」と「川連法源館」の2つが演目であった。主役の佐藤四郎兵衛忠信を中村橋之助、静御前を中村米吉が演じる。
　「吉野山」は、頼朝の追手から静御前を救った佐藤四郎兵衛忠信が、急ぎ逃走・隠棲を必要とした義経から、静御前の保護を頼まれて、桜の咲き乱れる吉野山を道行する場面である。次の段で明らかになるが、実はこのとき静御前に連れ添ったのは、佐藤四郎兵衛忠信に成りすました狐であった。義経の忠臣を演じつつも、静御前が義経から預かった「初音の鼓」を打つと敏感に反応して狐の本性を垣間見せる、というのが舞台の見ものとなっている。どっしりした武士の佇まいと、軽妙な狐の振る舞いとを瞬時に演じわけるのがポイントである。
　そして吉野山にある「川連法源館」の場面となる。義経を訪ねてきた佐藤四郎兵衛忠信は義経から、同行してきたはずの静御前の消息を訪ねられて「なんのことか、知らない。静御前に会ったこともない」と答えて、義経を激怒させてしまう。そこへ、佐藤忠信とはぐれてしまったという静御前が来る。久しぶりの再会を喜ぶ義経だが、佐藤忠信の態度を不審に思い、静御前に短刀を手渡して、佐藤忠信に不審の所業あればこれで成敗せよ、と命じる。
　夜更けて、静御前が「初音の鼓」を打つと、館に佐藤忠信が忽然と現れる。屋鋪から庭に降りる階段の途中から突然登場するカラクリ的な設定で、ひとつの見せ場である。なぜ自分の前から急に消えたのか、など不審を問い糺す静御前に対して、佐藤忠信は奇妙な振る舞いとともに曖昧な返事を繰り返す。このときの佐藤忠信は、本物ではなく狐の化身であった。ついに自身が狐であり、その両親が「初音の鼓」に貼られた狐革になったことを告げる。親を恋しがって「初音の鼓」を追い求めて静御前を護ってきたのであった。
　佐藤忠信の本物と狐の化身の両方を演ずる橋之助は、とくに狐の素早く軽快な動きが求められ、この舞台一幕だけでも大変なエネルギーを要するだろう。熱演に大きな拍手が送られていた。静御前を演じた米吉も、上品な美貌であった。
　全体としては、2つの場面のみの3時間以内の短い公演であったが、まずは久しぶりに南座で歌舞伎が鑑賞できたこと、そして若手の歌舞伎役者たちが、ようやく観客を前にして演じることができる喜びを表すかのように、元気でエネルギッシュな演技を披露してくれたことで、大いに満足した。

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「ショパン─200年の肖像」展 兵庫県立美術館 (1)

　兵庫県立美術館で、日本-ポーランド国交樹立100周年記念として開催された「ショパン ─200年の肖像」展を、家人とともに鑑賞した。展示会場はいつもと少し違う場所であった。絵画など美術そのものでないものをも含むものの、総展示品数は200を超えて、鑑賞にはずいぶん時間を要した。

誕生から少年期
　フレデリク・ショパンは、1810年ポーランド国ワルシャワから50キロメートルほど西にあったジェラゾヴァ・ヴォラという町に、ポーランド人の母と、フランス北東部のロレーヌから16歳でポーランドに移住してきたフランス人の父との二人目の子として生まれた。父ニコラ・ショパンは、ポーランドに移るとポーランド風に「ミコワイ」と名乗った。彼は貴族の屋敷に住み込んで高度な教育を受け、やがてポーランド貴族の家庭教師や、学校の教師として生計を建てた。完璧なフランス語を話すフランス人であったが、ポーランド移住の後はポーランドにすっかり入り込み、1794年のコシチュシュコの蜂起では、ワルシャワの市民兵として戦いに加わった。彼は、自分のことをポーランド人として疑うことがなかったという。これは子のフレデリク・ショパンにも、大きな影響を与えたはずである。
　父ミコワイは、貴族のスカルベク家で家庭教師をしていたとき、スカルベク家の遠い親戚である一家が逼塞してこの屋敷に身を寄せていたユスティナ・クシジャノフスカと出会い、1806年結婚した。1810年フレデリクが生まれて7か月のとき、父がワルシャワ学院のフランス語教師に転任したことで、一家はワルシャワに移転した。
　母ユスティナはピアノに秀で、父ミコワイはフルートとヴァイオリンが堪能であった。そんな音楽的環境のなかで、フレデリクは6歳ころから天賦の音楽的才能を認められ、7歳から公開演奏をはじめ、瞬く間に神童モーツァルトやベートーヴェンと比較されるほどになっていった。7歳のショパンは、すでにト短調と変ロ長調の2つの『ポロネーズ』を作曲した。11歳のとき、議会（セイム）の開会のためにワルシャワに来ていたロシア皇帝アレクサンドル1世の御前で演奏を披露した。12歳の時、シレジア出身の作曲家ユゼフ・エルスネルに出会い、16歳からワルシャワ音楽院で本格的な師弟関係が始まり、ショパンはエルスネルのもとで音楽理論・通奏低音・作曲を勉強した。エルスネルはショパンの通知表に「顕著な才能」そして「音楽の天才」と記し、またショパンの才能が開花するのに対して手を施すことはなく、ただ見守るだけだった。エルスネルはショパンを指導するにあたって「偏狭で、権威的、時代遅れな」規則で「押さえつける」ことを嫌い、若い才能を「彼自身の決めたやり方の通りに」成長させていくことにしたという。

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喜劇「なにわ夫婦八景」大阪松竹座

　大阪落語界の重鎮であった桂米朝の五年祭に因んで、桂米朝夫妻の伝記のような喜劇が大阪松竹座で上演された。
　米朝を筧利夫、妻絹子を真琴つばさがそれぞれ演じる。狂言まわし的な役回りの彼らの長男小米朝を元関ジャニ∞の内博貴、米朝の師匠であった四代目桂米團治を桂ざこば、絹子の母を三林京子、が演じている。
　中国関東州大連に生まれ、幼少期に姫路に帰って育った米朝は、青年期に作家であり寄席文化の愛好家・研究家であった正岡容（いるる）と出会い、落語に深く魅せられるようになった。正岡から、衰退した大阪落語を再興せよ、と励まされ、大学を中退して、正岡と親しかった四代目桂米團治に師事して、米朝は落語を修行した。師匠の米團治は「落語家は米も何も作るわけでない、世間の御余りで生きている。芸人になった以上、食い詰めることは覚悟の前でなければならない。」と教えられた。
　米朝よりわずか1年の年少であった桑田絹子は、大店の跡取り娘であったが、芸能界に憧れてOSKに入団、戦前は舞台の脇にその他大勢のダンサーとして出演していたが、戦後は独自の歌劇団を率いて、活発に活動していた。
　この二人は、マツダ・ランプ主催の宴会で知り合い、意気投合して33歳ころ結婚に至る。当時としては、晩婚のほうだろう。以後絹子は、まだ無名であった米朝の最大の支援者となる。従来の落語家らしくなく、文学を深く学んで独自の芸風を培った米朝は、やがてそれまでの中高年層のみならず、若年層にまで人気を博する落語家として成長した。弟子も増え、その強烈な個性に振り回される米朝一家であったが、ひとりも破門を出さず、枝雀、ざこば、月亭可朝、桂吉朝など、多彩で有能な落語家を多数輩出した。そして平成7年（1995）落語会で二人目の「人間国宝」を綬章した。
　なんといっても妻絹子を演じる真琴つばさの演技がひかる。宝塚のトップスターだけあって、声量豊かで明瞭なセリフは心地よく、立ち居振る舞いも安心感がある。三林京子の堂々たる演技も良い。筧の米朝は熱演だが、少し関西弁に違和感を残す。演技でもストーリーでも、ざこばの米朝に対する深い尊敬が現れている。
　桂米朝は、私たちも何度か正月の大阪サンケイホールに「米朝独演会」を聴きに行ったことを思い出す。端正で知的な雰囲気の米朝は、たしかに落語家としては一風変わった印象の人であった。こうして米朝さんの伝記を垣間見ることができたのは、私にとってもしっかり感銘があった。

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NEVER COMPLETE 小畑健展

　大阪梅田大丸に、漫画家小畑健の個展を観た。
　私はマンガをほとんど読まないために、こんなに高名な小畑健すら、これまで知らなかった。
　展示全般にもっともインパクトが大きいのは、この漫画家の絵を描く能力の高さである。私は絵画も漫画も門外漢であり、偉そうに批評できる立場にないことを前提だが、この私でさえ小畑健が絵を描く力が卓越していることははっきりわかる。
　団塊世代の私が学生であったころ、とても下手、あるいはザツで汚い絵を売り物にする漫画家も何人かいて、その汚い粗雑な画風が当時のアナキーな風潮・雰囲気にむしろ適合したかのような時期があった。詩的な表現で売ったつげ義春も、作品としては魅力的だったが、絵が上手というわけではなかった。しかし半世紀以上が過ぎ去って、いまでは小畑健のような、一分のスキもないような完璧な絵で漫画を描く時代になったことを改めて観て、感動を覚えた。時間が経って、時代が変わった。漫画、恐るべし。

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「寿 初春大歌舞伎」大阪松竹座

　今年の初春大歌舞伎を、家人とともに大阪松竹座で観た。午前の部で、11時開演、3時半終演である。
　最初の演目は「お秀・清七　九十九折」である。原作は明治10年生まれの歌舞伎脚本家大森痴雪というから、明治・大正期の作品のようである。作品の背景は幕末の混乱期で、諸家御用達を勤める大店である木谷屋が、勤皇派に金を貸したことで武家から厳しく咎められるところを、木谷屋の主人に大恩を感じる腕利きの手代清七が罪を一身に背負って失踪した。その清七が5年後に木谷屋に帰ってみると、許嫁の木谷屋跡取娘お秀には、武家の姻戚から養子が来ており、主人から300両の手切れ金を受け取ることになった。落胆した清七は、偶然お秀とうり二つの芸者雛勇と出会い、雛勇の家に数日間滞在して泥酔するが、そこへ雛勇の男たる力蔵が現れ、清七の金を狙う、というお話し。最後は清七が力蔵と雛勇の二人を切り殺してしまう。清七を幸四郎、力蔵を愛之助、そしてお秀を壱太郎がそれぞれ演じている。金に翻弄される人間を描くが、やりきりない、救いのない物語である。
　ふたつ目の演目は、「大津絵道成寺　愛之助五変化」である。河竹黙阿弥の作で、大津絵の題材になる藤娘・鷹匠・座頭・船頭・鬼がつぎつぎに現れて、その5人の人物をひとりの役者が早変わりで演じ、常磐津で舞踏するものである。最初の口上では、新春の祝詞に加えて、今年2020年のトピックとして東京オリンピックが登場し、続いてスポンサーによる地元産業の広告宣伝口上が入り、お正月らしい華やかな雰囲気を醸し出している。愛之助もいまや看板を背負う歌舞伎役者となり、踊りも達者である。
　最後は、「艶容女舞衣　酒屋」である。元禄時代に実際にあった茜屋半七と島の内の遊女美濃屋三勝の心中事件を題材に、竹本三郎兵衛・豊竹応律が浄瑠璃として合作した作品で、安永元年（1772）大坂豊竹座で初演されたという。大坂で酒屋を営む茜屋半兵衛の息子半七は、お園という妻がありながらも家に寄り付かず、女舞の芸人三勝との間にお通という子どもまでもうけるが、三勝をめぐって名うての悪人今市善右衛門と諍い殺害してしまう。そんな半七だが、女房お園は半七を一途に愛する。お園を扇雀が、半七とお園の父宗岸を鴈次郎が、そして三勝は藤十郎の予定であったが体調不良で扇雀がお園と二役で演じていた。お園が半七を思って苦悶するシーンが山場なのだが、今回は謡の声がいささか不明瞭でよく聞き分けられず、私には場面がよく理解できなかった。
　率直な印象としては、ふたつ目の大津絵道成寺はお正月らしい華やかな舞台であったが、九十九折と艶容女舞衣酒屋は、いささか物語が暗くて、お正月の演目としてはふさわしくないように思った。

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京都南座顔見世興行 (下)

昼の部
　昼の部は、すべて一幕ものであったが、それぞれの舞台上演時間は長く、全体で途中休憩時間を含めてのべ5時間半の長丁場であった。
　最初の演目は、近松門左衛門作「輝虎配膳」である。越後の長尾輝虎は、仇敵甲斐武田家に仕える軍師山本勘助をなんとかして引き抜きたいと一策を案じ、勘助の妹唐衣が輝虎の家老直江山城守の妻となっているのを利用して、唐衣から勘助の母越路を呼び出し、手厚くもてなして息子勘助を自分の部下にしようと企てる。嫁たる勘助の妻お勝とともに来訪した老女越路は、輝虎の計略を察して、直江山城守が差し出す由緒ある衣も、主君長尾輝虎自らが給仕する配膳も冷たく拒否する。激怒した輝虎が越路に切りかかるのを、勘助の妻お勝が琴を奏でて諫め、ついに輝虎は越路を斬殺することを諦める、というお話しである。
　実在の長尾景虎を輝虎に、直江兼続を直江山城守に、とそれぞれ名前を少しずつ変えてある。事件は、もちろん架空の作り話である。越路のきっぱりとした武士の女の立ち居振る舞い、激怒した輝虎が何枚もの白衣を脱いで片肌になる仕草、刀を振りかざす輝虎の前に琴を奏でつつ立ふさぐお勝の動作、などが見ものとなっている。輝虎を愛之助が、越路を秀太郎が、直江山城守を隼人が、それぞれ演じる。愛之助もいよいよ歌舞伎の中心的俳優になってきたという感じがする。
　二つめは、常磐津連中による「戻駕色相肩（もどりかごいろにあいかた）」である。江戸時代の天明期に作られた作品で、豊臣秀吉を真柴久吉、石川五右衛門を浪速の次郎作と、それぞれ名前を変えて登場させている。お互いの素性を知らない同志の駕籠かき二人が、禿芸妓を駕籠に載せ、街道端でひと休みの間にそれぞれの体験を披露しあう、という舞踊劇である。舞台のはじめの方で、このたび中村梅丸から初代中村莟玉（かんぎょく）となった披露の挨拶があった。満7歳のとき中村梅玉に弟子入りし、師匠に認められて10歳から梅丸を名乗り、このたび23歳にして梅玉の養子となり初代中村莟玉を名乗ることになったのである。「莟」とは、未だ花びらを含み込んでいるつぼみの状態を表わす名詞で、つぼみ、あるいは花蕊（はなしべ）のことを意味する。女形として、若さもあって可憐で美しい有望株である。
　三つめは、「金閣寺」である。江戸時代中期の歌舞伎・浄瑠璃作者中邑阿契らが合作して、宝暦7年（1757）大阪・豊竹座で人形浄瑠璃として初演され、翌年歌舞伎化された伝統的な作品である。本名題は「祇園祭礼信仰記」という全5段の義太夫狂言で、「金閣寺」はその4段目である。文字通り金色に輝く豪華な装置が、大ゼリに乗って上下する仕掛けがひとつの特徴で、この大ゼリは江戸時代にも装置を工夫して実現していたらしい。時代は戦国時代末期、足利将軍家に対して謀反を企てた松永大膳は、将軍の生母慶寿院尼を誘拐して、金閣寺の上階に幽閉していた。松永大膳は、金閣寺の天井に龍の絵を描いてほしいという理由付けを用いて、画聖雪舟の孫娘たる美貌の画家雪姫をおびき出し、関係を迫った。しかし許嫁狩野之介直信をもつ雪姫ははっきりと断り、そのため桜の木に縛り付けられる。時は桜の散る花吹雪のなか、祖父の故事を思いだした雪姫が、涙と花びらで足でネズミを描くと、絵から飛び出したネズミが縄を食いちぎり、雪姫は脱出する。大膳のまわりには、他に真柴久吉（羽柴秀吉より）、佐藤正清（加藤清正より）などが入り込み、それらが結託して大膳の陰謀を滅ぼすというお話し。大膳を演じる鴈次郎は、このたびの顔見世でも大活躍で、悪役の首魁、慈悲深い殿様、そして滑稽な醜女まで、多彩な役柄を安心感ある充実した演技でこなしている。座ったきりでセリフもわずかだが、87歳の藤十郎が慶寿院尼として登場している。
　最後は、仮名手本忠臣蔵から「祇園一力茶屋の場」である。前にも、同じ仁左衛門の大星由良助で観たが、今回は隼人（二代目中村錦之助の子、26歳）・橋之助（芝翫の子、23歳）・千之助（孝太郎の子、19歳）など、若手が多数出ている。
　私は、歌舞伎の鑑賞をしばしばするようになって未だ日が浅いので、あまり偉そうなことは言えないが、この歌舞伎の世界も徐々に世代交代が着実に進んでいることを感じる。
　昼の部の客席には、花街総覧として京の舞妓さんたちが花を添える。今回は、残念ながら人数は多くなかったけれど、それでも京都らしさと年末の季節感を感じることができた。

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京都南座顔見世興行 (上)

　今年も顔見世の時期になった。ほんとうに時の経つのは速い。南座が改修工事で長らく閉館し、ようやく再開したのが昨年の11月であった。それから早くも1年以上が経過したのである。せっかくの機会なので、夜と昼と、両方を2日にわたって観劇することとした。

夜の部
　最初の演目は近松門左衛門の浄瑠璃作品から「堀川波の鼓」である。宝永4年（1707）の初演である。その前年に起きた、鳥取藩士が妻敵を討った実在の事件を脚色したものと伝えられている。『大経師昔暦』『鑓の権三重帷子』とともに、近松三大姦通物といわれる。
　長らく江戸に勤務しなければならなかった武士小倉彦九郎は、久しぶりに帰ってみると、妻の不義密通のうわさが立っていた。彦九郎の妹までが不義者の係累として嫁ぎ先から離縁されるにおよび、妻おたねは進退窮まって夫の刀で果てる。実は酒乱のおたねは、鼓の師匠宮地源右衛門と深酒の過ちから密通していたのであった。
　彦九郎を片岡仁左衛門が、おたねを時蔵が、そして源右衛門を中村梅玉が、それぞれ演じる。いつの時代も酒は災いの元であった。しかし、おたねの心理と行動は、私たち現代人には少し理解しがたい面がある。
　二つめは、河竹黙阿弥の常磐津連中から「釣女」である。能狂言の「釣女」からとった舞踊劇で、明治34年（1901）初世市川猿之助（太郎冠者）、市川寿美蔵らにより初演された。大名と太郎冠者との男二人が、よい妻を得ようと恵比寿神社に参詣し、そのお告げによって両人は神がかりの釣竿でそれぞれ女を釣ることになる。大名には美しい上﨟が釣れたが、太郎冠者の糸には醜女がかかって閉口する、という単純なお話し。太郎冠者を愛之助が、大名を中村隼人が、そして美しい上臈を中村梅丸からこのたびと改名した中村莟玉（かんぎょく）が、それぞれ演じる。滑稽な風情と軽快で巧みな踊りがポイントで、愛之助の技巧が見事である。若々しく美しい莟玉も見ものである。これからの活躍が期待される。
　三つめは、やはり河竹黙阿弥の世話物歌舞伎「新皿屋舗月雨暈（しんさらやしきつきのあまがさ）」から「魚屋宗五郎」である。明治16年（1883）東京市村座で初演された。魚屋宗五郎は、妹を磯部主計之介に妾奉公に出して、その縁で主計之介からもらった資金で家計を立て直すことができた。ところがふとした事件からその妹が主人に殺されてしまう。宗五郎は酒乱ゆえに断っていた酒を飲み、酔いの勢いに任せて磯部の屋敷へ乗り込むが、家老浦戸十左衛門と主人磯部主計之介に説得されて、最後はまるく収まるというお話し。宗五郎を芝翫が、磯部主計之介を中村鴈次郎が、それぞれ演じる。この演目は、かつて松本白鸚が松本幸四郎時代に演じたのを観たことがある。芝翫の宗五郎は、白鸚の宗五郎よりも、良くも悪くも軽妙に見える。
　最後は、若手俳優4人、中村隼人・橋之助・千之助・莟玉による長唄囃子連中「越後獅子」である。隼人は独特の華があるし、莟玉は若々しく美しい。いずれもこれからの歌舞伎を担う有望な若手であろう。今後の精進と活躍を期待したい。

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七月大歌舞伎 大阪松竹座

　大阪松竹座に七月大歌舞伎を家人と一緒に鑑賞した。午後の部で、3つの演目があった。
　最初の演目は「芦屋道満大内鑑（あしやどうまんおおうちかがみ）葛の葉」である。陰陽師の安倍保名と、彼に命を救われた白狐の悲恋物語である。ヒロイン葛の葉こと白狐を、中村時蔵が演ずる。60歳を越えているのに、端正でかつ白狐の跳ね回る演技をみごとにこなすのはさすがである。さらに、家の障子紙に、泣く子をあやしながら「恋しくば　たづね来てみよ和泉なる　信田の森のうらみ葛の葉」という歌を大きく墨筆で書く場面は感動した。なかなかの達筆で前段まで書いたあと、泣く子を抱くために右手が使えず、今度は左手で裏返しに「信田のもりの」と書き、次は泣く子に阻まれて手が使えず、筆を口に咥えて「うらみ葛の葉」とみごとに書ききったのは素晴らしかった。一流の歌舞伎俳優は、書道の嗜みも必要なのだ。
　つぎは、「弥栄芝居賑」という題名で、芝居町道頓堀を背景に、幹部俳優たちが一同に並んで、「関西歌舞伎を愛する会」結成40周年を祝う舞踊を交えた舞台挨拶である。まだ関西では歌舞伎がさほど人気がなかった昭和54年（1979）に、「関西歌舞伎を育てる会」という会が澤村藤十郎を中心に結成され、それがやがて「関西歌舞伎を愛する会」に改称されて、今年で40周年になるのだそうだ。この日松竹座の2回ホールに、40年間の主要なポスターがならべて展示されていた。40年といっても、そのうち30年は平成なのだ。平成時代が意外に長く、かつあっという間だったことを改めて感じる。私は最近10年余りまでは歌舞伎をほとんど知らなかったので、澤村藤十郎という歌舞伎役者は、かすかに名前のみ聞いたことがある程度で、ほとんど知らない。ただ、現在の白鷗である市川染五郎はよく覚えている。口上の中心は片岡仁左衛門だが、まだ舞台2日目ということか、珍しくなんどか噛んでいたのがほほえましい。
　最後の演目は「上州土産百両首」である。実はこの作品は、アメリカの短編小説家オー・ヘンリーの「20年後」という作品を、川村花菱が歌舞伎用の戯曲として脚色したものだそうだ。幼馴染で掏摸（すり）の兄弟分であった正太郎と牙次郎が、たがいに足を洗ってまともな人生を歩み10年後に再会しようと約束する。そして10年たって再会した二人は、殺人の凶状持ちと岡っ引き見習いという立場であった。正太郎は、掏摸から足を洗って腕利きの板前になったものの、昔の掏摸仲間から強請られて、思いがけずその相手を殺してしまう。牙次郎は、なにをやってもドジばかりだが、心根の優しい正直な人柄で、正太郎を心から慕っていた。正太郎を中村芝翫が、牙次郎を尾上菊之助が演じる。菊之助の演技と容姿は、なかなか魅力的であった。
　仁左衛門の芝居がなかったのは少し寂しいが、歌舞伎界も次々に有望な若手が出てきていることが感じられて、楽しい鑑賞であった。

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