2026年度高槻ジャズストリート

　今年の高槻ジャズストリートは、初日の5月3日がかなり強い雨天だったので、参加を諦め、雨があがった4日のみ出かけたのであった。
　高槻城公園芸術文化劇場南館太陽ファルマテックホールで、まずはピアノのソロ演奏を聴いた。
　演奏者はKahoと言い、現在枚方在住の29歳だという。ちょうど1999年から始まった高槻ジャズストリートが、今年で29回を迎えたが、彼女は1999年生まれで、同い年だと言った。
　MCはまだ苦手だというが、それなりに初々しい好感の持てる話しぶりであった。
　演奏した曲はすべて自ら作曲した作品ばかりで、軽音楽でもクラシックでもないような、それでも複雑で迫力ある演奏であった。丁寧でしっかりした演奏スタイルには、感動した。
　ふたつ目は、すぐ隣の会場の高槻城公園芸術文化劇場南館サンユレックホールで、白瀬晴花Quintetの演奏を聴いた。
　リーダーのテナーサックスを受け持つ白瀬晴花は、大学を卒業してまだ2年目だというが、落ち着いて堂々たる演奏であった。ピアノの山本懐輝、ベースの夏吉航大の演奏も良かった。
　三つ目は、やはり南館のトリシマホールを狙ったが、この会場は1,500人収容の大会場にもかかわらず、待ち行列がすでにオーバーフローして入場を拒否された。そのため、少し歩いて、高槻市立桃園小学校グランド会場に移動した。
　少し遠いためMiki Hirose Jazz Orchestraの演奏開始には5分余り遅刻したが、野外会場なので立見席に入場はできた。野外の広がりに負けない力強い演奏ではあったが、強いて言えばあと一歩演奏の魅力に欠けたように思う。
　最後は、帰り道でもある阪急高槻駅高架下広場でTONEBASS Talking to YUKIというトリオの演奏を聴いた。このトリオはかなりユニークで、リードギターはなく、センターのコントラバスとエレクトリック・ピアノとドラムで構成される。
　そんな変わった構成でもあり、音楽を聴くまではさほど期待していなかったけれど、片岡ゆきのエレクトリック・ピアノは自由奔放かつ安定した素晴らしい演奏だし、中央で演奏する刀祢直和のコントラバスがとても良かった。指で弾き、また弓で弾き、ダイナミックで力強い、さらに自由奔放な演奏であった。最初は目立たなかった水上ダンヒルのドラムだが、だんだんになかなかハイレベルな演奏を聴かせてくれた。演奏は、アドリブをたっぷりいれた長い2曲のみで、その2曲目の途中から、メンバーリストには記載されていない女性ヴォーカルが加わり、これもなかなか良かった。結局、ここで今日の最後を締めくくるにふさわしい素晴らしい演奏に出会えたのであった。

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2024年度 第26回高槻ジャズストリート（下）

高槻ジャズストリート 5月4日
　4日は、まず、午後1時ころから高槻市立第一中学校グランドで「大阪大学 The New Wave」を聴いた。大阪大学にビッグバンドのクラブがあるとは知らなかったので、一度聴いてみたい、というのもあった。内容としては、かなりよく練習しているらしく、音もリズムもよく合っていて、心地よい演奏であった。とくにバリトン・サクソフォンなのか、あるいはもっと低音用なのか、とても大型のサクソフォンを演奏する女性奏者の落ち着いた演奏は、印象に残った。
　続けて他のビッグバンドも聴きたかったが、絶好の晴天で真昼の高温が過ぎて、直射日光に耐えがたくなり、室内会場に移動することとした。
　高槻城公園芸術文化劇場南館中スタジオでは「ミユキJAZZ（クアルテット）」「AniSound Technica（クアルテット）」「竹田利恵オルガントリオ」を聴いた。
　ミユキJAZZのヴォーカル ミユキさんは、スウィング感や声は良いが、英語の歌詞の発音が不明瞭なのが気になった。AniSound Technicaは、もっぱらアニメ・ソングをジャズにアレンジして演奏することをモットーとして活動している、という。たしかに今や「アニソン」は、「演歌」などと同様にひとつのジャンルを構成し、その勢いは演歌などをはるかにしのぐものとなっているようだ。演奏はジャズとしてみごとに成功していると思える。竹田利恵オルガントリオは、偶然からボンゴを追加して、クアルテットとして元気に演奏していた。
　つぎに近場で移動して、隣の太陽ファルマテックホールで、Dexter Goldbergのピアノを聴いた。フランス人で、フィアンセを同伴して来日し、京都でつい先日プロポーズして結婚を決めたばかりといい、そのフィアンセたるLouise Akiliとともに舞台に登場した。彼女はクラシックのピアニストで、Dexterはジャズのピアニストで、互いに相手の領域の演奏はできないのだという。ドビュッシー、ショパン、サティーなどのクラシック曲をまずLouiseが演奏し、そのあとDexterが同じ曲をジャズにアレンジして演奏する、という競演を披露した。最後はジュードという、水辺の踊りをテーマとしているという曲を、2人で交代で弾いたり、一緒に連弾したりして披露した。幸せ感で満たされ楽しいひとときであった。
　この会場は入れ替え制なので、また会場を移動し、今度は南館サンシュレックホールに「篠原良知with Denys Irkha」の演奏を聴いた。
　このひとの演奏は、たしか去年も同じ場所で聴いた。良い声・広い音域・十分な声量で、ひとまず申し分ないのだが、プロの歌手としてはなにかひとつ足らない気がする。よくはわからないが、あるいは自分の声と技量に酔ってしまうのか、一方的な叫びのようになっているように思う。視聴者がいて、その相手がそれぞれ感覚と感情をもっていて、彼の歌を受けとろうとしている、その存在を意識してなんらかの配慮が必要なのかもしれない。言い換えれば、視聴者がその歌の世界に入れるような配慮が必要なのか、などと思った。
　高槻市には、昨年から高槻城公園芸術文化劇場が大幅に拡張され、1つしかなかった本格的劇場ホールが、民間企業の支援も得た拡張プロジェクトにより、大小あわせて5つに増えて、人気の演奏者を扱える場所が分散できるようになった。それにより混雑してもある程度なんとかみんな楽しめるようになった。お陰で今年も、高槻ジャズストリートを十分に楽しめた。
　あとひとつ、この度の高槻ジャズストリートで、ジャズのスタンダード・ナンバーとされる「Misty」を、たまたま3人の別々のヴォーカルで聴いた。私もこの歌は聞いたことはあると思うが、なかなかいい歌で、しかもこんなに多様な歌い方をしていいんだということを知った。私も練習して、歌えるようになりたいと勝手に思った。

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マイケル・ジャクソン『THIS IS IT』

　もう10年以上も前に、家人がこの映画を鑑賞してたいへん感動したことを聴き、私もいずれは是非観たいと思っていたものである。
　マイケル・ジャクソンは2009年3月、ロンドンで、同地でコンサート公演『THIS IS IT』を実施すると表明した。This is itとは、「これでおしまい」という含意であり、マイケル・ジャクソンは、ミュージシャンかつアーティストとしての最後の花道としてのコンサート公演を考えていたようである。これにより同年7月13日から2010年3月6日までに全50公演の開催が予定された。ところが直前の6月25日にマイケルが突然の医療薬物中毒で急死して、それは実現できなかった。この映画は2009年5月から6月にかけて、ザ・フォーラムとステイプルズ・センターで行われたマイケルの亡くなる前日までの、『THIS IS IT』のリハーサル映像が使用されている。この映画は、マイケル・ジャクソンの最後の姿の貴重な記録として、リハーサルの実写映像で構成したドキュメンタリー映画となっている。
　リハーサルに先んじて、世界中からマイケル・ジャクソンに自分のパフォーマンスを一目でも見て欲しい、一生の思い出として一度だけでも共演したい、という熱心なプロのミュージシャンやダンサーが集結して、途方もなく高い競争率のオーディションが行われた。技能に優れるのみでなく、華がないと合格できない、と審査員がコメントしている。そうして選りすぐりのプロたちがリハーサルに参加した。
　映画の内容の大部分は、大きな音量の伴奏のなか、マイケル・ジャクソンと共演者のヴォーカルとインストラメンタルとダンスである。終始一貫して、絶え間なくリズムが刻まれ、驚くべき音域のマイケル・ジャクソンの歌声が響き、熱の入った大音声の楽器演奏が重なる。しかし私自身も驚くほど、まったくうるさくないのである。大きな音量でも心臓の鼓動のように自然なリズムで入ってくる音楽とヴォーカルは、とても心地が良い。リハーサルなので、ときどきマイケル・ジャクソンは演奏者や裏方に、ごく穏やかな誇張ではあるがさまざまな厳しい要求や指示を出す。しかし指示を受けたミュージシャンやアーティストたちは、マイケル・ジャクソンがいかに真摯かつ謙虚に真に、創造的なパフォーマンスの革新と改善を追求しているか、そのためにいかに独創的で斬新なアイデアを提供しているかを、よく理解して、深い敬意をもって真剣に従っている。「キング・オブ・ポップ」に対する敬愛は絶対的なのである。
　2時間ほどの作品だが、あっという間に終わってしまうように感じた。私は、マイケル・ジャクソンについては、2枚ほどアルバムを持っていたが、特段熱中したわけでもなかった。それでも、こうしてビジュアルを併せて彼の完璧な踊りとともに音楽を鑑賞すると、ほんとうに類まれな才能だったのだなあ、と改めて思い知った。このような才能が50歳で亡くなってしまったのは、ほんとうに残念なことであると、重ねて思う。

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高槻ジャズストリート（3）

　この会場を出て、すぐ近くの別のバーの会場に入ってみた。「Piano lounge ALLURE」というところで、ここは幸いにして演奏者のすぐ前のカウンター席に座ることができた。「山縣泉と柔道部」というおもしろい名のグループであった。山縣泉(ボーカル), 奥拓也(ベース), 目加田吉也(ピアノ)という構成である。このときのベース（コントラバス）は、エレキ型でほとんど胴だけで共鳴箱のない、ごくスリムなものであった。楽器技術と時代が進んでいることをあらためて実感した。会場のバーは、気持ちの良い、感じのよいピアノバーであった。高槻に住んでいても、地元のバーに行く機会がほとんどないこともあって、こんなピアノバーがあることも知らなかった。こういう機会は、そんな場所を発見する機会ともなる。
　帰途に通過した阪急高槻市駅高架下の会場で「大和田慧」の演奏を少しだけ聴くことができた。大和田慧は、東京都出身、早稲田大学第二文学部卒業の後、シンガーソングライターとして活動している。NHKみんなのうた、MONDO GROSSOなど他アーティスト作品へのヴォーカル参加、サポート、楽曲提供も行う。東京を拠点に定期的に渡米。NYとLAでもライブ、レコーディングを行い、2014年アポロシアターのアマチュアナイトに出演、TOPDOG（準決勝）まで進出したという。ここでは宮川純(キーボード)との共演で、ギターとヴォーカルをしている。たしかに、行きがかりでも立ち止まって聴きたくなる魅力がある。3曲ほどを聞きかじっただけであったが、声と表現力が優れていると思った。
　コロナ騒動明けの久しぶりの高槻ジャズストリートというだけで、たいして期待もせずに気軽に出かけたのだったが、思いのほか感動することが多かった。改めて、とても貴重な、なかなか良い恒例行事だと思った。

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高槻ジャズストリート（2）

　その後、隣接する高槻城公園に行くと、ここはいま「サントリー高槻城公園」となっていて、縁日のような出店がならび、広場には子供が裸足で遊べるようなクッションやトランポリン、その他さまざまな遊具が設えられていた。ここも大勢の家族連れが訪れ、活況を呈していた。
　城北通へ向かう途中に、高槻市姉妹都市交流センター会場があり、ここでは「はらぺこMusicians」という20歳代の若者たちのスタンダードジャズグループの演奏を聴いた。奈良県立高円芸術高等学校を卒業した仲間たちで構成する、浦田滉心(ドラムス), 西垣佳音(トランペット), 杉井咲美(エレキベース), 岡村武琉(パーカッション), 藤田毬花(ピアノ), 谷萌香(サックス)という構成である。司会進行を兼ねた岡村武琉の紹介によると、なにごとにもハングリー精神で果敢に挑戦して行こうという意味で「はらぺこMusicians」というグループ名にしたという。この会場も高槻市の姉妹都市と高槻市の農産物・特産品を展示・販売する屋外の広場であり、座席は一切ないのに、会場に着いたときにはすでに満員に近い入りであった。土間の上に座り混んでの鑑賞である。若いメンバーの顔触れを見て、正直なところ学芸会の延長のような印象もあったが、演奏が始まると期待はとても良い方向にガラリと変わった。
　 「チュニジアの夜」「スペイン」などには、とくに感動した。細かいところに未熟な部分があるのかも知れないが、音はよく合っていて大音量でもまったくうるさくならない。慣れ過ぎて技巧に頼って手を抜くような雰囲気が一切なく、なにより一生懸命な演奏に好感がもてる。若々しいプロフェッショナルらしい演奏であった。どのパートも良いが、とくに全体をリードするアルトサックスの谷萌香と、トランペットとフリューゲル・ホルンを担当する西垣佳音（かのん）は、なかなか素晴らしいと思った。他の聴衆も感動したらしく、珍しくアンコールの拍手が鳴り続いたが、演奏者たちはアンコールをまったく予期していなかったらしく、時間つなぎのメンバー紹介のうちにタイムアップとなり、微笑ましいエンディングであった。この演奏は、とりわけ感動した。
　阪急高槻市駅に向かって城北通を行く途中に、路地を東にやや入って「Bar Seven」というバーの会場がある。ここは、座席が10余りのこじんまりしたカウンター席だけのスナックバーで、私が行きついたころにはちょうど座席が満席となっていた。しかし床に座り込んでの鑑賞はできるということなので、前の屋外会場からの連続となったが、土間に座り込んでの鑑賞を覚悟した。ところが幸いなことに、私が座席を逃した最初の入場者であったため、演奏の高橋一郎氏が、舞台にあった自分のための腰掛クッションを私に提供してくれた。私のあとにも、かなり大勢の聴衆が入ってきたが、彼らは皆、床に座り込んでの鑑賞となった。ここでは「高橋一郎カルテット」のスタンダードジャズを聴くことができた。高橋一郎(サックス), 日野上麗子(ピアノ), 高森克宏(パーカッション), 野崎明宏(ベース)という構成だが、この日はパーカッションのみ不在で、トリオとしての演奏であった。高橋氏の関西弁の気さくなトークとベテランの演奏技能もさることながら、こうして目の前で楽器が演奏されるのを観るのは、久しぶりであり、予想していた以上にここでも感動した。Alice in the Wonderlandなどもなかなか良かった。

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高槻ジャズストリート（1）

　2020年から始まったコロナ騒動のお陰でまる２回開催中止の後、ようやく今年はコロナウイルス感染対策のなか、無事実施された。絶好の快晴の下、自宅から最初の会場がある市役所まで、鯉のぼりフェスタの芥川河岸を歩き、旧西国街道を経て、JR高槻駅を抜けて桃園町の市役所内生涯学習センター多目的ホールに着いた。驚いたのは、途中の人出の多さであった。西国街道の人通りもとても多く、JR高槻駅コンコースなどは、平日朝のラッシュアワーのような賑わいであった。
　そんな盛況のなか、幸い生涯学習センター多目的ホールには、演奏開始に少し遅れたが、すぐ入場できた。ここで「音楽二升五合」というグルーブのスタンダードジャズを聴いた。「二升」で「升升＝ますます」、「五合」で「半升＝繁盛」という含意だそうだ。栗田洋輔(アルトサックス), 名倉学(ピアノ), 香山正人(ベース), 松本慎吾(ドラムス), 井垣志穂(ヴォーカル)という構成だ。ヴォーカルの井垣志穂がMCを兼ねて進行していた。コロナ下でステージが減って、新しい活動を工夫するなか、子供たちにもジャズを知ってもらおうと、童謡とジャズをフュージョンする試みとして「お猿のかごや」をスタンダード・ナンバー「Take Five」をベースに演奏してくれた。ヴォーカルも楽器もなかなか良い演奏であった。
　このあと、すぐ近くの会場として高槻市立桃園小学校グランドへ行ったが、ここでは満員のため入場できなかった。小学校のグランドなので十分広く、物理的に満員とはなっていないが、コロナウイルス感染予防のための措置だそうだ。そういう意味では、これまでにない初体験であった。やむを得ず、少し足を延ばして高槻市立第一中学校グランド会場まで歩いた。ここでは、「SOA New Quintet」というグループの、新作中心のジャズを聴くことができた。ここは中学校グランドの野外会場だが、座席はすっかり満席となっていて、私は舞台前の砂地の上に座り込んで鑑賞した。SOA(ヴォーカル), 伊藤シュンペイ(ギター), 武藤浩司(サックス), 澤田浩輔(ベース), 鈴木大瑛(ドラムス)という構成のグループである。リーダーのSOAは、大阪芸術大学音楽学科で、ジャズ、R&B、ソウル、ポップスの音楽理論・歌唱法・表現法などを学び、2016年から本格的な活動を開始したという。第35回浅草JAZZ CONTESTにてグランプリを受賞するなど、各地のコンテストで複数回受賞している若手気鋭のシンガーソングライターである。最近『讃』とタイトルをつけた新アルバムを発表したとして、このなかから「風ひかる」という、春らしい名前のナンバーを披露してくれた。すこし野太く力強い、中性的な声が魅力である。

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2017年度高槻ジャズストリート 第二日目

  二日目は、まず阪急高槻市駅コンコースの「中野・西脇・衛藤カルテット」から入った。ナット・キング・コールのナンバーを中心に、低音の迫力ある中野翠のヴォーカルをたっぷり聴いた。

私は日常ではさほど音楽、とくにポップスやジャズを聴くわけではないが、たまにこうして生演奏で聴く機会があると、こんなに良い楽曲があったんだ、と発見する。ナット・キング・コールは私でも知ってはいるけれど、個々の楽曲は知らないものも多い。すでに知っていた「ルート66」、「スマイル」などだけでなく、他にも心に滲みる良い曲がたくさんあることを今年も再認識した。

次は国道171号線北大手交差点にある高槻市姉妹都市センターで「jaja」を聴いた。

  秋山幸夫のサックスを軸とするカルテットだが、今回はクラシックピアノの木村カエを加えて演奏している。楽曲はすべてオリジナルだという。13年ほど前にホリプロからメジャーデビューをして、そのあと絶賛されたり苦労したりということらしい。演奏はエネルギッシュできびきびしている。秋山のサックスは、切なく歌いあげる情緒的な表現が特徴で、プロらしく個性も魅力もある。十分楽しめた。

  そのあと、高槻第一中学校グランド会場に行って「ETHNIC MINORITY」を聴こうとした。ところが、段取りや準備の問題か、演奏開始が20分も遅れてしまった。それに加えて運悪く天候があやしくなり、風が強く吹き出して寒くなってきた。野外会場は少しつらくなり、早々に退散して高槻現代劇場に向かった。当初は高槻市立桃園小学校の野外会場に、元フライドプライドのShihoさんの演奏を聞きに行く予定であったが、寒さを避けて室内会場に切り換えたのである。予定外でもあり、たまたま座席がとれた現代劇場文化ホール2階展示室会場に入った。

ここではプログラムが変更されていて、公式ガイドブックに掲載されているミュージシャンではなく、代役としてYAMAJIMANの演奏が聴けた。ヴォーカルの山嶋真由美がリーダーをつとめる5人組である。

声量よりはしっとり表現するタイプのヴォーカルで、とくに最後の「この素晴らしい世界」がよかった。私もずっと前からルイ・アームストロングの歌を知ってはいたが、改めて感動した。

今年は、いろいろ他の雑事もあって、制限された時間のなか多少慌ただしく会場を歩き回ったが、思った以上におもしろく、楽しめた2日間となった。

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2017年度高槻ジャズストリート 第一日目

  今年も早くもジャズストリートの季節となった。朝晩は涼しいものの真昼はすっかり暖かくなり、今年ものんびり歩きまわることにした。

  まずは近場のJT医薬総合研究所会場に入って「シーラカンス・クラブ」というギター中心の小グループの演奏を聴く。なつかしの昭和メロディーという感じで、ペドロアンドカプリシャスやサザン・オールスターズなどを聴かせてくれた。

  次は幕間の15分で移動できる範囲として、芥川商店街の「Birth Act」という名のバーに入る。こうして、日頃縁のない商店街のバーや飲食店に入ってみるというのも、高槻ジャズストリートのひとつの楽しみである。ここではRe:VOXという名の4人グループのポップスを聴いた。説明によるとVoxというのは「物質」を意味し、グループ名は「物質に帰る」という意味だという。4人の演奏がよく合っていて大音量にもかかわらずうるさくない良い演奏だが、マイク・ミキシングがよくないのか、伴奏とくにドラムの音量が相対的に大きすぎて、ボーカルがほとんど聞こえないという難点があった。せっかくの演奏なのに、舞台装置側に問題がある。これは、肝心の店の印象にも影響してしまう。

  そこから少し歩いて、高槻市立桃園小学校グランドに行き、若手ミュージシャン「K」の演奏を聴いた。小学校グランドの全体を会場にした広い場所にかかわらず、会場はほとんど満員で、座席はもちろん立っていてもほとんど余裕がない。なかなか人気があるらしい。たしかに伸びのあるリリカルな声は、声だけでも魅力的である。トークもまずまず上手といえる。このセッションは、私も十分楽しめた。

  桃園小学校を出て、城北通商店街に行く。この付近は会場は沢山あるがどこも満員で入れない。たまたま少し余裕があった「こなもんBar IMPACT」いうバーに入る。ビルの3階にある小さなスペースで、演奏者もたった一人でがんばる「熹与詩天七」のギターの弾き語りによるブルースである。アメリカのなつかしのメロディーを、歌詞を日本語に訳してオリジナルで演奏している。プロとしては、テクニックはあるが演奏にもう少し色気がほしい、というところか。

  帰途を考えて、最後は市役所総合市民交流センターの会場で、PEPPERというジャズ・バンドを聴いた。ぺぇさんという名のボーカルと、服部則仁のサックスを軸とする7人グループである。とても音量豊かでエネルギーに満ちた迫力満点のステージであった。さすがにプロらしいところを感じさせてくれるベテランの演奏である。途中、親族の中学生らしい子供の演奏者も飛び入りして、楽しいステージとしていた。私も十分満足した。

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神田麻帆ピアノリサイタル

  兵庫県立美術館で「神田麻帆ピアノリサイタル」を鑑賞した。神田麻帆氏は、現在ウィーン国立音楽大学のポスト・グラデュエイト・コースに在学中で、夏休み帰省中だという。

  最初はブラームスの「6つの小品より 作品118-1」である。ごく短い作品だが、繊細で美しい曲である。続いてJ.S.バッハ「平均律ビアノ曲集 第2巻 ニ短調」で、これもさほど長くないバロックらしい精密できれいな曲であった。

  3つ目はベートーベンの「ピアノソナタ第7番 作品10-3」で、4楽章からなる少し長い作品である。ベートーベンは神経質な人で、生前何回も引っ越しをしたため、現在ウィーンのいたるところに「ベートーベンの家」として伝わる家があって観光名所となっているという。人気の高いベートーベンは、銅像も多数あるらしい。神田さんは、ウィーン国立音楽大学への通学路の途中にベートーベンの銅像がある、という。ベートーベンの楽曲の演奏がうまくいかないとき、そのベートーベンの銅像の前を通るのが少し億劫になる、というエピソードを話してくれた。語りかけるような曲、重厚な曲、少し激しい曲など、ヴァラエティがあり、美しい楽しい演奏であった。

  4つ目は、フランツ・リストの「スペイン狂詩曲」である。リストが「超絶技巧」で有名なことはこの分野に疎い私でさえ知っていた。それでもこうして演奏を目の当たりにすると、鍵盤を走り回る演奏者の両手とその指の激しい動きにあらためて驚く。ピアノを自分で演奏できない私には、こういう事実はCDを経由して聴くだけではわからない。神田さんも、優れた技巧をアピールしたかったのかも知れない。

  聴衆の盛大な拍手に応えて、最後にアンコールとして最初のブラームス「6つの小品より 作品118-1」のつづきの1曲を追加していただいた。

  今回は、藤田嗣治の絵を見に来たついでであったが、こうして新進気鋭のピアノ演奏者の音楽を直接鑑賞することができるのは、とてもありがたいことである。

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フェデリコ・モンポー

  移動中のクルマのなかで、まったく偶然にあるスペイン作曲家・ピアノ演奏家の作品に遭遇した。NHK-FMの録音・再放送番組で、チェロ演奏家 遠藤真理が推奨してくれたフェデリコ・モンポーのピアノ曲「橋(El pont)」をそれとなく聴いた。これが私の琴線に触れたようだ。静かで上品でゆったりしたその曲は、ほんとうに心に沁みた。

  帰宅してさっそくインターネットで検索し、調べた。残念ながら「橋(El pont)」を収録したCDは見つからなかった。それでもモンポーの「ピアノ曲全集」というCD 4枚組セットが見つかり、さっそく購入した。

  私は、音楽に特段の知識もたしなみもない。ほとんどの場合、本を読んだり、勉強したりするときに、ごく小さな音量でBGMとして流しっぱなしにして聞き流しているという、きわめて横着な音楽ファンなのである。そういう経験で気がついたのは、意識して鑑賞するときには音量が決して大きくなく、快い印象のチエンバロが、BGMとしてはむしろうるさく聴こえることである。そのような、鑑賞時とBGMのときとで、すっかり印象が異なることがあるのを、いくつか発見したりしている。

  私のBGMとしては、フェデリコ・モンポーのピアノ曲は、いたって心地よい。決して神経を刺激せず、快い鎮静の音楽なのである。

  横着で気ままな音楽ファンの端くれである私は、めったに積極的にクラシック音楽を真剣に鑑賞することがないけれども、ともかく聞くともなく聴いていると、こうして天恵のような幸運にめぐり合うこともある。こうして偶然出合った名曲に心から感動できるということは、このうえなく幸福なことである。

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