榎本和子（1930～2019）
　榎本和子「Meditation」昭和35年（1960）が展示されている。
　ここでは「Meditation＝瞑想」という精神の営為を表現しようと、これもシュルレアリスム的描写なのだろう。とりとめのない想念が浮かんでは消えてゆく。それは意図的なものも、無意識のものもあるだろうから、表現は偶発的な印象も多い。この場合には、明確なものがあまりなくても仕方がないのだろう。

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榎本和子（1930～2019）
　榎本和子は、昭和5年（1930）兵庫県に生まれ、名古屋で育った。旧制金城女子専門学校卒業間近の昭和24年（1949）3月、美術文化協会展に初入選した。それをきっかけに、同会の阿部展也、瀧口修造と出会った。
　昭和26年（1951）京都に移り、昭和28年（1953）瀧口の推薦を得てタケミヤ画廊にて初の個展を開催した。阿部を接点に福島秀子と知り合い、以後親密になった。「二人展」も開催した。福島が病魔に倒れると、「人間業の限界をすすんで選び取った」と言われるほどに献身的に看病した。
　昭和32年（1957）上京し、さまざまな画面での技法上の実験を深めるとともに、シュルレアリスム的なイメージの探求も進めた。
　昭和39年（1964）批評家の東野芳明と結婚して、一時制作から遠ざかった。しかし昭和45年（1970）離婚した後は、絵画の数理的研究に関心の軸を移して活動を再開した。
　榎本和子「記憶の時」昭和26年（1951）が展示されている。
　「記憶」という抽象的な概念の表現のために、すでにシュルレアリスム的な傾向が顕れているように思う。「記憶の構造」のようなものを、形と色彩で表現しようとしているようだ。「記憶」はおぼろげな背景のなかにあっても、それなりに明確でなければならない、という表現だと思う。

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福島秀子（1927～1997）
　福島秀子は、昭和2年（1927）東京市赤坂に生まれた。文化学院を卒業後、昭和23年（1948）北代省三、山口勝弘らとともに前衛美術グループ「七耀会」を結成し、昭和26年（1951）には瀧口修造が命名した「実験工房」に参加し、舞台芸術や映像、美術などジャンルを越えた表現に取り組んだ。福島秀子は、実験工房の舞台のために、華やかな衣装のデザインも行った。女性の美術家にとって、衣服が外見の社会的な役割を別の角度から考え直すきっかけともなった。見せ方を自分で組み立てることは、構成や彩色にともなう判断と同じく、創作に通じる営為である。
　草間彌生の場合と同様に、ファッションは女性美術家ならではの貢献でもあった。福島秀子は、多様なメディアを横断しながら、総合的な芸術実践に携わる一方で、独自の抽象絵画を追求した。
　昭和30年ころ（1950年代後半）には、 型押し(スタンピング)によって円や矩形、線を画面に浮かび上がらせる独自の技法を確立し、自らの表現を深化させていった。その制作は1950年代から1990年代にかけて国内外で継続的に発表され、フランスの批評家ミシェル・タピエの評価を得つつ、パリ青年ビエンナーレ(1961)への出品を契機に渡仏するなど、国際的にも活動の場を広げた。
　モノクロームによる「弧」シリーズや、青を基調とした作品、パラフィン・ワックスを用いたコラージュなど、時代ごとに異なる手法を取り入れながら、一貫して静謐かつ探究的な姿勢を貫いた。
　福島秀子「ささげもの」昭和32年（1957）が展示されている。
　スタンピングなどの応用と、画面を引き締め骨組みとする黒色の活用が見られる。
　福島秀子「作品109」昭和34年（1959）が展示されている。ここでもスタンピングの応用が見られるが、画面の構成は、ずいぶん変化している。
　また、早くから榎本和子との信頼・協力関係もよく知られていた。

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山崎つる子　（1925～2019）
　山崎つる子は、大正14年（1925）兵庫県武庫郡精道村（現在の芦屋市）に生まれた。小林聖心女子学院英語専修科を卒業して昭和22年（1947）芦屋市主催の美術講習会で二科会の前衛画家 吉原治良に出会い、指導を受けるようになった。
　昭和29年（1954）吉原をリーダーに結成された「具体美術協会」の会員となり、光を反射する金属の板やブリキ缶、ビニールシートなどによる立体や、ストライプを基調とする色鮮やかな絵画などを制作した。ときには具象的なモチーフも取り入れつつ、鮮烈な色彩表現を追求し続けた。
　今回の展覧会の、代表的存在として昭和39年（1964）制作の「作品」がポスターに用いられている。
山崎つる子「作品」昭和32年（1957）は、ブリキで緩やかな塊をつくり、表面を鮮やかな色彩で飾ったうえで、強い色彩の照明で輝かせるものである。
　山崎つる子「作品」昭和36年（1961）が展示されている。
これは幾何学的に形、フリーハンドの自由な線、自然物の立体的形態などを適冝取り入れて、感性にまかせて鮮明な色彩を施した装飾的な作品である。この展覧会のポスターに採用された作品にも類似してとりわけ色彩の鮮やかな作品である。

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田部光子（1933～2024）
　田部光子「ああ!寺山修司」昭和41年（1966）は、ベトナム戦争最中の昭和41年（1966）に連載された寺山修司（1935～83）の時事的小説「街に戦場あり」のページをコラージュし、田部のトレードマークたるイヴの象徴であるリンゴの図を描いた作品である。
　令和6年（2024）91歳で亡くなるまで、福岡の美術界と女性作家の活動を牽引した芸術家であった。

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田部光子（1933～2024）
　田部光子(たべ みつこ)は、昭和8年（1933）日本統治下の台湾に、石橋光子として生まれた。終戦後の昭和21年（1946）福岡に引き揚げ、浮羽高等女学校を卒業後、岩田屋百貨店に勤め、その絵画部でデッサンを研修した。
　やがて福岡県展などに出品するようになり、昭和32年（1957）前衛美術グループ「九州派」の結成に参加した。翌昭和33年（1958）新聞社員の田部健二と結婚し、自宅で絵画教室をはじめた。
　社会運動や妊娠の実体験にもとづく社会と性への問題意識から、生活者の視点を重視する九州派のなかでも特異な表現活動を展開した。
　田部光子「作品」昭和37年（1962）が展示されている。
　敷き詰められたピンポン玉を囲う花びらのような形は、下地の襖に焼き付けられたアイロンの焦げ跡であり、女性の家事労働の証である。焦げ跡のうえには、さらにキスマークを施して女性性を誇張している。社会における女性の労働者的立場からの視点を、当事者として作品に盛り込んでいる。田部光子は、自らは「社会主義的なメッセージを作品に表すのは好きではない」と語りながらも、地元福岡の炭鉱を訪れたり、大正炭鉱の炭鉱夫の写真を摂ったり、オブジェを発表したり、労働問題に強い関心を寄せていた。

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多田美波（1924～2014）
　多田美波「変電所」昭和33年（1958）が展示されている。
多田美波は、集中して複数のスタイルでこのような変電所を描いていた。
　昭和35年（1960）ころから金属による彫刻作品を手掛け、昭和37年（1962）多田美波研究所を設立して代表となり、プロダクトデザインにも活動を拡大した。
　アルミニウムを用いて光の効果を強調する彫刻を発表し、さらに並行して照明デザインやレリーフによる大規模な空間造形を発表した。電力や電磁波・光は、多田において抽象的・美的なモチーフであったにとどまらず、戦後日本の工業や産業の発展への関心と結びついていた。銀行・ホテル・公邸などの公共的なデザインの仕事も数多い。

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多田美波（1924～2014）
　多田美波(ただ みなみ)は、大正13年（1924）父の赴任先であった台湾高雄に生まれた。幼少期を韓国ソウルで過ごした後、昭和19年（1944）女子美術専門学校（現在の女子美術大学）を卒業した。昭和31年（1956）二科展に入選した。
　多田美波「炭鉱」昭和32年（1957）が展示されている。
　当時、日本は高度成長にともなって労働運動が活発化した時期であった。日本の労働運動を牽引した日本炭鉱労働組合本部があった炭労会館を飾るレリーフの下絵として描かれたものである。
　炭鉱技師であった父の縁で実際に炭鉱を取材した経験に基づく力作で、コンペを勝ち取り、幅5mの巨大なレリーフがつくられた。歯車と組み合わせられた逞しい労働者の腕、その左側には深く奥へと続く坑道がみえる。

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白髪富士子（1928～2015）
　 白髪富士子「作品No.1」昭和36年（1961）が展示されている。
　色彩の組み合わせになんらかの意図が感じられるが、描写においては敢えて技巧を示さない、夫一雄がやったオートマティズムに通じるような荒々しさを示した作品である。
　夫とともに制作していた富士子であったが、やがて夫一雄の活動が多忙となり、自らの制作の中止を決意し、昭和36年（1961）「具体」を退会し、以後は夫の制作を二人三脚で支えた。途中で夫を支えようと筆を折ったところは、毛利眞美と共通している。平成27年（2015）87歳で死去した。

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白髪富士子（1928～2015）

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